NICOLÁS FEDERICO
http://www.nicolasfederico.com/
Director de Cine. Ha trabajado en su formación con importantes directores del medio local audiovisual, como Juan José Campanella, Adrián Caetano y Marcos Carnevale. Ha posteriori ha dirigido ficción y documentales para distintas productoras tanto nacionales como internacionales. Su especial interés por la actuación y el desarrollo de una voz de expresión más personal lo llevaron a estudiar dramaturgia con los maestros Mauricio Kartun y Ariel Barchilón, con quienes desarrolló los materiales para distintas obras. Desde entonces escribe y dirige sus propios proyectos, con una mirada que une ambos mundos, el del cine y el teatro, abordando cada pieza a través de una sensible multiplicidad de lenguajes.
Actualmente desarrolla guiones de largometraje para su primera película
MARIO MOSCOSO
https://moscosomario.wixsite.com/actor
Destacado actor argentino-español. Ha participado como actor en más de ochenta ficciones para la televisión nacional e internacional, algunas de ellas premiadas con el Premio Emmy internacional y el premio Martín Fierro, entre las cuales se encuentran: “El Tigre Verón”, “Monzón La Serie”, “Argentina tierra de amor y venganza”, "La Fragilidad de los Cuerpos", "Un Gallo para Esculapio", "Amar Después de Amar", "La Leona", "Educando a Nina", "Farsantes", "Trátame Bien", "Para Vestir Santos", "Condicionados", "Vecinos en Guerra", "Violetta", "Camino al Amor", "Señores Papis".
Ha trabajado en más de diez películas: "El Fútbol o Yo", "8 Tiros", "Rouge Amargo", "Romper el Huevo", "El Día Fuera de Tiempo", "El Niño de Barro" junto a la actriz Maribel Verdu, "Un Novio para mi Mujer", y en más de veinte obras de teatro, entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, dir. De Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, dir: de Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). “El Guapo y La Gorda” de Serralunga, dir. Alfredo Allende, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe.
En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.
MARIELA SOLARI
https://www.marielasolari.com/
Licenciada en Escenografía en UNA (Universidad Nacional de las Artes). Buenos Aires, Argentina. Trabaja en: Teatro Colón, Argentino de la Plata, Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Maipo, Teatro Regio, Picadilly, Lola Membrives, Apolo, Teatro de la Comedia, Boedo XXI, Teatro El cubo, Teatro del Pueblo, La Tertulia, Centro Cultural Konex, Centro Cultural San Martin, Centro Cultural Borges, C. C. Ernesto Sábato, La Casa del Bicentenario, C. C. de la Cooperación, C.C.R. Rojas, Intituto Goethe, El Tinglado, El Camarín de las Musas. En el exterior Théâtre du Châtelet (París, Francia), Théâtre des Célestins-Lyon (Francia), Teatro Solís (Montevideo, Uruguay), “Collectif d’ Artistes” Association Afrik Dez Arts. (París, Francia). Trabaja bajo la dirección de representativas figuras de la escena nacional e internacional, Sergio Renán, Mauricio Wainrot, Mauricio Dayub. Agustín Alezzo, Jesús Guiraldi, Mónica Viñao, Luciano Suardi, Mariano Pensotti, Pablo Rotemberg, Stephen Rayne, Antoaneta Madjarova, Lía Jelín, Pablo Rotemberg, Alejandro Tantanian, Hugo Urquijo, Mabel Marrone, Santiago Serrano, Carolina Espósito, Claudio Tolcachir, Diana Teocharidis, María Emilia Franchignoni, Rosario Zubeldía, Lia Walden, Paul-Emile Fourny, Mauro Sebastián Cacciatore, Gabriel Wolf. Nominada a los Premios Teatro del Mundo 2004. Centro Cultural R. Rojas UBA en la categoría “Diseño de Títeres, Objetos y/o Mecanismos Escénicos” por la obra “El invento Terrible”. Dir. Antoaneta Madjarova, Centro Cultural de la Cooperación y para la obra "Una Gaviota Afortunada" Dir. Mabel Marrone, Teatro General San Martín, temporada 2010.
RAÚL SERRANO
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Destacado Director y Maestro de Actores de nivel internacional. Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa, entre las cuales se cuentan: En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Moliere; “La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores”; leyendas de la humanidad de autores varios; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La opera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei.
En Argentina: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Que clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de Kafka-Mediza; “Homenaje a Víctor Jara” creación colectiva; “Mateo” de Armando Discepolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Somigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera; “Tío Vania” de Anton Chejov. “La madre” de Gorki/Brecht. “El solitario de la provincia flotante” de Raúl Serrano. “Giacomo” de Armando Discepolo. Ha formado actores en Argentina, España, México, Rumania entre otros países. Ha publicado numerosos libros sobre el trabajo creador del actor.
GINA PICCIRILLI
http://www.ginapiccirilli.com/index.php
MAS DE 20 AÑOS FORMANDO ACTORES EN MADRID. Destacada Directora y Maestra de Actores, Trabaja en Buenos Aires como actriz e imparte clases de interpretación en varias escuelas e institutos de Buenos Aires. En 1987 elige Madrid, donde continúa con su investigación en el trabajo del actor. Suma a su sólida formación en el Método cursos que profundizan en la importancia de lo sensorial, el cuerpo, la energía y la voz con profesoras de la talla de Dina Roth y Concha Doñaque, entre otros. Se desempeña como directora y coach de cine, teatro y tv. En Madrid, imparte cursos de "Dirección de Actores en Cine" a estudiantes de Realización en SEPTIMARS, de Interpretación Cinematográfica en CATA (Centro de Artes y Técnicas Audiovisuales). En 1990 funda su propio “CENTRO DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO DE ACTORES”. En 1995 comienza su labor como Directora de Escena para diferentes compañías dirigiendo montajes con gran reconocimiento de crítica y público. Desde que se funda la Escuela Europea de Coaching (EEC), en el año 2003, colabora como docente en el 2º ciclo de certificación y crea conjuntamente con la directora académica de dicha escuela -Silvia Guarnieri- un curso de interpretación específico para coach diplomados. En 2006 es convocada por Stage Entertainment como Directora Residente del Musical "Los Productores" de Mel Brooks… 2007 colabora como directora artística en el "Desfile por una Moda Justa" organizado por La Coordinadora Estatal de Comercio Justo y La Casa Encendida de Caja Madrid. Espectáculos dirigidos hasta el momento: (ESPAÑA) “Cuarto Oscuro”de Josean Boada, “Círculo de Santos”, de Jaroslaw Sullik, “Perdidos en el Limbo”, de Carmen Pombero producido por la Compañía ARTEATRO P.T. “Los Productores”, de Mel Brooks, “Bent”, de Martín Sherman (Estreno y dos temporadas en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid y gira nacional - años 2005 /2006/ 2007) Espectáculo galardonado con los siguientes premios: “Mejor Puesta en Escena XXVII” en el marco del Festival de Teatro Ciudad de Palencia; “Mejor Dirección” en el marco del Certamen de Directoras de Escena Torrejón de Ardoz; Premio Telón Chivas en el rubro de “Productora Revelación 2006”; Premio Unión de Actores 2006 en los rubros de “Mejor Actor Protagonista” (Daniel Freire) y “Mejor Actor Secundario” (Luis Callejo); “Mejor puesta en escena” Festival de teatro de Palencia. “El Manchado”, de Ariel Belinchón, “Una Noche con Gabino”, con Gabino Diego, “A Longa Agonía Das Centolas” de Ovidio Lucio Blanco. (ARGENTINA) Mentora y curadora, el Ciclo Teatro Íntimo en El Damero, 1era entrega "Mujeres al Borde" - Abordando en esta primera entrega el universo femenino de Pedro Almodóvar, Román Lamas y Jorge Díez. “El rap del abrazo”- Idea Original, texto y Dirección de Gina Piccirilli, “Dinosaurios”, de Santiago Serrano, “Preciosa Ridiculez”, basado en “Las Preciosas Ridículas” de Moliere. “La madre pasota”, de Darío Fo y Franca Rame. “Quereme Como Quiero”, Texto y Dirección Gina Piccirilli, “Yo me lo guiso, yo me lo como”, de Erika Halvorsen.
CARLA ROSARIA MAIELI
Actriz, Cantante, Asist. de Dir, Prod. Ejecutiva y Prof. De Teatro. Se formó en la prestigiosa escuela de actuación «Andamio ‘90» de Alejandra Boero teniendo como docentes a Claudio Quinteros, Inda Lavalle, Rubens Correa y Claudio Tolcachir. Obtuvo el título de Profesora De Artes con Orientación en Teatro (2001-2005 Titulo intermedio: Asistente de dirección). Entrenó en British Classic Theatre Workshop. Andamio´90 Theatre Bs. As. Intensive Theatre Training Program. (Training in voice, movement and acting). Prof. Chris Hayes, William Richards y Katja Benhamin. Entre sus últimos trabajos en teatro como actriz y cantante podemos destacar: “Moriras Sola”, "Hijo de H", “Mágico Rock”, “Una noche con el Sr. Magnus e Hijos”, “Testigos” (2013 -2014/ La Mueca y El Tinglado),"Cantando Cuentos". Durante Enero 2020 estudio teatro en italiano en Scena Madre (Chiavari, Italia) y en Enero 2016 tomo clases en ingles en The Second City Acting Center (Chicago)
Sus últimos trabajos como productora ejecutiva junto a Silva Producciones: “El deseo del Otro” (2019 Teatro El Tinglado) y “Tracción a Sangre”(Dir. Víctor Chacón) durante su gira por Madrid, España en enero 2019 en el teatro Nueve Norte.